最近觀看了《色慾都市二》(Sex and the City 2)，電影長達兩個半鐘，四個女主角照舊風花雪月一番，大講「有味」笑話。電影的後半段，猶如旅遊特輯，宣傳中東新貴阿布札比(Abu Dhabi)。自從杜拜世界幾乎破產，迅速被淡忘後，大家才猛然醒起阿聯酋七國中，阿布札比才是大哥。自此以後，公子哥兒闊太貴婦要消遣快活嗎，來阿布札比吧！我漸漸發現，《色慾二》是「東方主義」完美的演繹。
巴勒斯坦藉學者薩伊德 (Edward Said) 的著作《東方主義》(Orientalism)，是後殖民理論的奠基之作。他形容當論述權掌握於西方時，整個東方世界就成為了「他者」(the other)，即一個被邊緣化的客體。它像選美台上的泳裝女性，被高高在上的男人(即西方)窺視、探索、批評。西方為彰顯其文化的優越性，遂把東方呈現為落後、神秘、荒誕、軟弱。它一方面甚有吸引力，一方面需要被西方救助，而西方總是理性、進步、科學、文明的象徵。這種話語的基本操作模式是一套二元對立的世界觀，展現的是殖民和被殖民者、西方與東方主奴式的霸權體系。
全球化潮流之下，文化霸權的代表當然是SM (Starbucks and McDonalds)，歐美商品不只是強勢登陸其它地區，更在文化上形成不可阻撓的霸權。被SM侵略的地區人民，漸漸疏遠自身文化，被認為是另一種形式的殖民，是為文化殖民或後殖民 (Post-Colonialism)。
荷里活電影中「東方主義」的表現更是屢見不鮮，例如《蘇絲黃的世界》中一生守候著美國男人的中國妓女蘇絲黃、Rambo系列中的越南美女和阿富汗游擊隊、占士邦系列的亞洲邦女郎、花木蘭動畫中面目猙獰的匈奴王等，都是對東方文化形態可笑而偏私的誤解。正如薩伊德在著作《後殖民主義與世界格局》中所述：
當西方人觀察非西方世界時，他們所觀察到的與其說是那裡的現實情況或非西方民族的真實感受或真實看法，倒不如說是他們自身的鏡像，是他們自己的假設。
以《色慾二》為例，「東方主義」的例子也是比比旨是。主角們初抵阿布札比，就因帶健康食品入境被阻撓，突顯這個靠石油發達的繁華都市，價值觀極其保守的一面。在餐廳裡，伊斯蘭婦女戴著面紗，竟將一條又一條的薯條偷偷地放進嘴巴裡，來自西方的女角像「發現新大陸」般的驚嘆：「她們真是薯條的擁躉啊！」不論在超五星豪華酒店，抑或沙漠，女主角們總是穿上布料極少的時裝，身邊總是有來自阿拉伯和印度男僕隨從。後來，性觀念最開放的Samantha與男伴在公眾地方做出親暱行為，違反了《伊斯蘭法》而被捕，更將矛盾升級。最後一幕在市集裡更是反高潮，Samantha不慎跌下安全套，被路過的阿拉伯男人指指點點，甚至圍捕，最後得到一班伊斯蘭婦女「仗義襄助」。原來這班婦女雖是包上一襲黑衣，裡面卻全是西方名牌和化妝，好不美艷，也搞了不少西方讀書會，讀的都是時尚雜誌！
《色慾二》就是這樣赤裸裸的將一套西方價值觀套入東方世界身上。其實西方價值觀也不是「這樣鐵板一塊」，但電影建構的就是崇尚消費、享樂、性慾橫流的生活準繩，認為這是優越的西方生活。相對上，阿拉伯世界代表了愚昧、落伍，他們的角色不是男僕，就是兇神惡煞的「道德塔利班」，貫徹了美國保守派對中東世界的邪惡形象。阿布札比就成為了那個「他者」，是一件帶點神秘供人觀賞的玩物。在那裡生活的人一舉一動不重要，他們的真實想法也不重要，最重要是滿足西方觀眾對阿拉伯世界的想像，並將《色慾》一貫的「紙醉金迷夜總會」、「酒店泳池旁觀賞猛男」、「到處消費享樂」等橋段提供一個新鮮的場景，僅此而已。
將《色慾二》愈看下去，愈使我有種嘔心的感覺。其實文化衝突，大部分原因都出於文化的驕傲，以為自身文化高人一等，而對別的文化指手劃腳。更悲哀的，是我們都像與自己不同的種族、文化「他者化」和「非人化」(dehumanized)，我們拒絕聆聽他者，我們假設了他們就是這樣是那樣。香港也有不少種族歧視的例子，好多人會覺得菲律賓人說話很大聲，印度人就是好食懶飛的阿叉。有時「三色台」也會鞏固了我們這種「西方主義」(不只西方人有東方主義)，例如河國榮飾演的鬼佬警官，又或者印度人總會是只得喬寶寶一個模樣。
《色慾都市二》Trailer
http://www.youtube.com/watch?v=F2TreBjdsxg
《歲月神偷》揚威柏林影展，身為香港人的我，理應感到興奮，我心裡卻是一陣納悶。是導演羅啟銳的一席話：「我拍這電影，是看見香港近日不少社會問題，好多負能量，希望藉此宣揚六十年代香港人的堅毅精神。」
《歲月神偷》那種六十年代情懷可能令人看得感觸，聽過不少稍為年長的人看過後，都說「以前真係咁架」。是的，是這樣的，是共用廚房，是舊式飛髮舖，是天台屋小學，是供月餅會，是先收錢先救人的醫院，是那支老歌I wanna be free。
電影對拔萃仔哥哥Desmond的描寫相當細膩和成功。他出身草根，父親任達華是造鞋匠，死慳死抵也要供兒子讀當時的貴族學校男拔萃。哥哥讀書成績好，懂彈結他作曲，更是學界跨欄冠軍，理所當然的，他有一個小女友Flora，是帶點鬼妹氣的那種女孩子。最後哥哥患上癌症噴血身亡固然是催淚，然而令我最深刻的，是哥哥帶著小女友，到金魚街看魚，滔滔不絕的講解魚的這樣那樣，小女友陶醉的聽。直至有一次，小女友病了，哥哥登門探訪，原來她住半山大宅，由工人應門，媽媽在彈琴，最後看見的是一個大魚缸，色彩斑斕的甚麼魚都有。哥哥登時明白了一些事情，就要走了。小女友帶他走，他不好意思的問：「怎麼跟剛才的門口有點不同？」小女友有點不知怎麼反應：「你剛才來時是從後門入。」哥哥便一頭不回的走了。
如果說，導演想藉著電影宣揚「六十年代香港人的堅毅精神」，我想哥哥的角色就是「理想模範」。六七十年代的社會流動不正是這樣嗎？只要努力讀書，考進大學，就是天子門生，天之驕子。不敢說一定飛黃騰達，但至少是平步青雲，處處都是機會。所以電影中弟弟就算多頑劣，最後也是要進男拔萃，才算成功啊。再配合電影中一大堆象徵符號，
歲月神偷的情懷，或者叫做六十年代的情懷，甚麼情懷也好，不是錯的。但正如開首所言，我心裡卻是一陣納悶。是甚麼呢？可能是那種精英主義的成功價值觀，令人有點窒息，感動都被沖刷了。怎麼說好？聽過有人說「幾辛苦我們都捱過了！」背後想講的是「你現在的苦又算得甚麼？」。又聽過有人說「我們當年也不是咬緊牙關撐過了嗎？」背後想講的是「你現在就不能少批評多做事嗎？」歲月神偷的情懷，其實不只是羅啟銳的情懷，也不只是張婉婷的情懷，這種情懷的氛圍，在一些中產階層佔多的場景，不論是學校，是教會，都特別容易感受得到。這種情懷之所以令人有點窒息，是因為，對不起，作為八十後，九十後，我們有相當大部份人是感受不了這種情懷。大理論不講了，反正只想抒發一下心裡的那份納悶。我的疑問是，那個年代真是如此美好嗎？還是「已上岸」精英的一種自我陶醉？
不過我需要承認，《歲月神偷》也算是一套好戲，畢竟I wanna be free，是每一個年代不論甚麼年紀的人，都應該會從心渴求，從中得到共鳴。
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帶通識專題研習的緣故，跟同學從動漫談到各國文化。每一國之動漫創作，都與其自身的歷史和文化有不可分之關係，背後隱含著作者的世界觀。有時作者無心，讀者有意，代入自己的世界觀去詮釋該作品，又別有一番意思。不知我們在娛樂之餘，可有咀嚼動漫中的文化意涵？
美日截然不同的兩種超人
美國和日本都有很多超人英雄動漫，你可有留意他們的分別嗎？美國的《超人》、以及《蝙蝠俠》、《蜘蛛俠》、《青蜂俠》等，都是獨行獨斷。他好打，但少朋友；他能夠隻手打低敵人，但注定孤獨。美國一向是世界超強，冷戰時幾乎獨力對抗蘇聯邪惡勢力，美國超人正是國民英雄的化身，他就是「世界警察」！相反，日本的超人，都是一個團隊，要集結眾人之力才能成事，挽救地球，例如《五星戰隊》、《恐龍戰隊》等等，《美少女戰士》也算是超人華麗的變奏。日本是二戰戰敗國，日本人常感國土狹小、資源貧乏、更甚是地震頻仍，因而危機意識極深，認為必須團結才能保生存。另外，日本的英雄往往是細路哥和弱者。《美少女》月野兔、《高達》希羅尤、《福音戰士》碇真嗣不正是這樣的人嗎？平日是普通人，甚至是帶點傻氣，或者自閉的，但戰鬥時後卻化身成保衛者。日本人喜歡示弱之餘，更喜歡製造假想敵。早期的《矇面超人》的壞人有個統稱，後來被中國投訴，才改了名。壞人統稱就叫「震旦幫」，大家別心邪，古印度稱中國為cīna-sthāna，今時今日中國還有一間叫「震旦集團」的公司。《矇面超人》原作者石森章太朗當然是有辱華的極右心態，這也反映了某些日本人是如何看中國的！
戰後日本之心靈治療
《叮噹》天馬行空的法寶是七十年代戰後日本人的心靈治療師，雖然日本在國際政治舞台上已形同跛腳，但他們卻能把創意貫注在經濟發展和創新科技，締造了黃金盛世，國力直迫美國。《Hello Kitty》的形象設計，據說也有心靈治療的效果。為甚麼Hello Kitty的臉上有眼和鼻，就是沒有嘴巴？正是沒有嘴巴…心情好時看她，覺得她是微笑回應；心情惡劣時看她，覺得她是鬱鬱寡歡，很明白你心情似的。《足球小將》的出現，戴志偉領軍下日本贏取世青盃、世界盃，促成了日本職業足球聯賽J-League的出現，也提升了大和民族在軟實力上的自信。
麥兜之香港精神
《麥兜故事》是香港經典，近日很多人批評麥兜幫助特首大賣賀年廣告，出賣了「麥兜的靈魂」。然則甚麼是「麥兜的靈魂」？就是那種對香港現實的批判和對人文生活的敏銳觀察。麥太是一個典型香港師奶的投影，她市儈功利、怕執輸、怕蝕底等面目，但又望子成龍，就是很多六七十後港人的一面鏡子。「麥兜故事」電影三部曲，由第一二集講「長洲搶包山」、「學滑浪風帆」、「菠蘿油王子」等本土題材，進化至第三集衝出香港進軍武當山「打功夫」，也說明了時代的主軸也北望神州了。結果，不再純粹地道的麥兜在中國大陸也有市場了。
迪士尼黑白中的一點灰色
談談迪士尼動畫吧。不少人對迪士尼文化霸權反感，其中一個批評就是它的世界觀是簡單二分化，即是非黑即白。迪士尼早期的創作，確有這個傾向，例如《雪姑七友》、《灰姑娘》、《睡公主》，正邪對立，黑白分明。因此，當迪士尼動畫涉及跨文化的題材時，就更易觸礁。《花木蘭》把中國女扮男裝上沙場的故事放上螢幕，卻把匈奴軍個個畫得面目可憎，其實戰爭中哪有絕對的對與錯？《風中奇緣》、《阿拉丁》也曾遭到對印第安人、阿拉伯人描述失實的批評。電影的影像確有使你混淆史觀的威力。《戰狼三百》是華納兄弟出品，它對歷史的偏頗叫人不得不提。你記得《戰狼三百》那個波斯王是怎樣嗎？伊朗人就曾因影片妖魔化波斯而杯葛影片，事實上斯巴達人不是那麼神聖的戰士，他們的殘忍暴戾，才是使他們後來被較自由開明的雅典文明淘汰的主因。可能是新生代觀眾對黑白分明的世界觀厭棄，近年出品的動畫加入更多灰色地帶。多謝夢工場的出現，湧現了如《蟻哥正傳》、《蜜蜂電影》一類批判資本主義的通俗動畫，《史力加》顛覆了迪士尼的「美醜簡單二分化」觀念。這類影片異常賣座，也反之影響了迪士尼的創作方向，例如《沖天救兵》以愛冒險卻又頑固的老人精擔任主角，展現了性格的複雜性，也吸引了更多中老年觀眾。
喜羊羊於中國之政治正確
《喜羊羊與灰太狼》是近年中國大受歡迎的土產兒童動畫，連帶商品也大賣，比奧運五福娃成功得多。就「政治正確」這一點去思考，不無道理。第一，喜羊羊是弱勢的正義主角，符合中國「韜光養晦」、「不強出頭」、「和平崛起」的外交指導原則。因此，不會是喜獅獅、喜虎虎、喜狼狼，這太駭人了，正中了西方歷久不衰的「中國威脅論」下懷，喜羊羊就合乎中道了。第二，喜羊羊家族必需團結一致才能對抗灰太狼的陰謀，這提醒了中國人必須上下一心團結才能成事。中國人多、民族多、意見自然也多，但外邊是一群對我們虎視眈眈的豺狼啊，我們可不要內鬥，讓敵人乘虛而入啊！讀畢本文後，當你看到「迪士尼打算收購喜羊羊」之類的新聞時，不知你可有多一份感想或者感慨呢？
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始料不及，有關電影《孔子》最多的評論竟是「《孔子》逼迫《阿凡達》2D版下線給票房讓路」對飽受監控的中國廣大人民來說，網 上的怒火是一發不可收拾，電影《孔子》居然受相當多的抵制，票房受挫。中國著名網客韓寒更在其博客為《孔子》打兩分，並稱：「《孔子》無論從拍攝意義、藝術追求、電影探索、警世感人、娛樂消遣以及歷史紀錄等任何一個角度，都是一部完全可以抹去的電影。」也有人認為：「加入杜撰的『子見南子』(周迅飾演的南子色誘孔子)橋段侮辱子孔子的萬世師表形象。」
儘 管如此，我仍在《孔子》上映首日便入場看了，一半原因是周潤發，一半原因是要看看「被禁多年」的孔子，如何被人重新描繪。我說孔子「被禁多年」，讀過近代 中國史的人不無感慨，百年前五四運動魯迅要「打倒孔家店」，孔子成為舊封建舊傳統的代表，打倒孔子才能高舉科學民主，孔子的形象被打得遍體鱗傷。五十年前 文化大革命「批林批孔」，孔子更被毛澤東和紅衛兵剝皮拆骨，要破舊立新，就得人人向萬世師表先吐口水。自此之後，孔子簡直再無翻身機會。我相信孔子是在中國被人寫得最多，也誤解得最深的一位古人。
有幸在會考高考修讀過中國文學，讓我得以初探先賢的思想。邊看電影《孔子》，腦裡隨即湧現當年上文學堂，天馬行空的對孔子及其弟子生活的猜想。電影說顏回為 救孔子書簡，墮冰河而死，是誇張了。《論語》中記述顏回「終日默言如愚人」，性格沉默寡言，對孔子教導默識心通，形象「大智若愚」。孔子曾說：「回也，非 助我者也！於吾言無所不說。」表面上，孔子認為顏回每每不對他的教誨，欠缺互動，使孔子未能做到教學相長；實際上，孔子是對顏回的資質相當欣賞，因此當顏 回二十九歲英年早逝時，孔子十分哀慟，曰：「噫！天喪予！天喪予！」又如子路，電影記述他出仕衛國而亡，這倒符合歷史記載。子路在《論語》出場次數甚多，因其性格衝動好辯，常衝口而出，形象「駁嘴駁舌」。然而孔子與子路的對談每每相當幽默抵死，盡見孔子「因材施教」的功架。
這套電影《孔子》，依我所見，雖然前半部誇大了孔子戰爭謀略及渲染了戰爭的血腥的場面，但未算離譜地偏離史實。不過如果要挑剔的話，我認為它不能成功的刻劃孔子及其弟子相處之間的互動。其實若拍攝孔子電影，「核心」應在其思想，「娛樂性」應在他如何教導七十二弟子。我常幻想，孔子就像一間 Band 3 學校的老師，這班學生，是奇人混雜，相當棘手難搞。周遭都是社區黃賭毒社區，人人崇尚黑道中人的武力庇蔭，孔子卻是一反常態地宣揚「愛」，用愛去感染學 生，甚至用愛去感染區內的黑幫大老，希望人人自律。多麼的高尚，又多麼的天真。你可以猜想，難度是多麼的高，實在有點似耶穌當年的處境。
前 段說有人以為孔子思想因循守舊。其實二千多年前周代禮崩樂壞，又有生葬活人的傳統，儒家思想確是一股濁世清流。可是時不予我，儒家不適用於春秋戰國亂世， 列強皆嫌棄之，孔子被迫「周遊列國」，其實有如喪家之犬，處處走投無路，非常淒涼。反至天下一統的漢代，才由董仲舒向漢武帝提出「罷黜百家，獨尊儒術」的 國策。可是這不是德政，一則「百家爭鳴」的多元思潮被摧毀，二則儒家「君臣有別」的思想為獨裁君主利用，反成愚弄人心的工具。
今 日中國常被形容為「價值迷失，金錢掛帥」的世代，當權者鼓吹無神論的「唯物主義」多年後，深感價值墮落對社會的殘害，於是又祭出「孔子」來，以圖教化眾 生。我可以理解韓寒對電影《孔子》所作的批評，因為這恐怕是孔子再次為人所利用了。有報道說，電影一出，就有中國人發行「孔夫子獎券」，以「宣揚孔子」為 由，在獎券背後印上孔子肖像，將「孔子」視作消費品。這就是我們的社會，我們的國家，我們愈喜歡對古人和古物作毫無代價的消費時，其實我們同時把它潛在的思想和價值迅速掏空。它最終只是一件消費品，但翻到裡面看，甚麼也沒有，甚麼也不是。
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文章轉載自《明報國際版》讓我們回看《2012》處理人類普世問題的跨國機制。在電影，那還是G8，大概拍攝時預計不到G20的出現。因此橋段一方面安排人類方舟在中國興建，另一方面中國卻不是首先獲知會的國家；印度 、巴西 等G20新貴，自然也無影無蹤。假如真的有那樣的會議，其實歐盟 一個代表就可以了；而沙特貴為G20成員，並非電影諷刺的只因有錢才能上船。
核武大國無可能銷毁核武
但這些都不重要。重要的是，假如G20是機制，我們就會明白為什麼美國 總統不可能在會上和各國領袖直接討論﹕一來這些國家不輕易相信美國，二來不少國家領袖轉換頻率極高，得到絕密資訊，難保不會炒作為自己的競選議題。所以國家元首不一定是處理這類議題的理想人選。合適人選必須有一定延續性和超然性，例如前總統或憲法上的虛君。
說服世界各國領袖為了維繫人類文明分工合作做方舟，並非最困難，雖然當年被列根星球大戰計劃欺騙的蘇聯後人俄羅斯 ，不會不擔心這又是陰謀。真正困難的是，要是預測有《2012》末日危機，核武大國總應大量銷毁核武，以免浩劫時自己的核武意外爆破，屆時恐怕沒有方舟可同時抵禦天災人禍，倖存者也不可能走出艙外，因為世界已充滿輻射 。但要各國銷毁核武，無論末日證據多麼充分，都極難，讓各國領袖承諾不攻擊已是極限，宣布不防禦幾不可能。何况方舟既然在中國，各國就是把登船權交給了中國，要是最後關頭解放軍 逼全體外國人下船，他們也沒辦法，因此該基地應盡早交給聯合國 或各國代表共同管理。這是更不可能造到的，中國會認為是分裂西藏 的陰謀。
這機制也不可能像電影那樣，沒有危機管理的準備。各國領袖不可能真的在最後一刻才集中到方舟，任何行動都不容許安全系數如此低的運作。正常做法是在事發1個月前，就安排替身代表領袖出席公開場合，以免最後一刻有什麼意外；假如2012年的香港特首能獲入場券，他也會讓政務司 長當處理特首而先逃。又如電影出場的加州州長阿諾舒華辛力加 理應獲分配入場券，他似乎卻在加州殉難；在現實世界，他當然會老早安排替身飾演自己，讓本尊逃之夭夭。
危機管理準備 領袖有事勢早遁
至於最後關頭讓名單外的人上船更不可能，船內食物和應急物品都是稀有品，各國元首必須在計劃制訂前，同意遇上非常情况如何反應，不可能毫無應急指引感情用事。要是方舟上的人要封閉式生存數年，人數倍增的結果，只能是產生糧食危機和騷亂。
最後，方舟計劃也不可能是單一計劃，真的面臨末世，人類大概會分散投資製造不同工具，例如土法煉鋼的熱氣球，以及太空船，以免磁場倒調讓方舟通訊儀 失靈。就算大型太空船非現在科技能承擔，極個別人士也會被安排在月球基地暫住，維珍航空老闆布蘭森就必然情願花盡身家上太空，而不是付十億歐元擠方舟。既 然方舟位置有限，把那些書畫送上月球暫存而騰空位置予人類，似乎更合邏輯；同一道理，各國生物學家可盡早蒐集動物不同品種的DNA樣本，而不是忙於像《聖經 》那樣運送一雙雙動物上船。目前這些自然都與我們的生活無關，但從中多了解國際關係和危機管理概念，面對香港自己的2012，也是有建設性的。
香港教育學院 社會科學系副教授 沈旭暉
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文章轉載自《明報國際版》總統擔當精神角色不符現實
事實上，要是瑪雅預言真的存在，信息也是說「毁滅現世界、建立新世界」，所以方舟除了負責逃生，更肩負了重建、改造人類文明的責任。因此宗教領袖才 應是方舟的主角。假如有一個變相決策委員會，教宗不可能不在內，正如事實上存在的終結冷戰決策委員會，也是以列根、戴卓爾夫人和若望保祿二世為核心。像教 宗、達賴喇嘛 、伊朗 什業派阿亞圖拉這些人，影響力明顯比被安排擁有獨立發言權的意大利、加拿大 總 理要大。就是教宗本人希望留守羅馬殉難，也必會派遣重要主教參與整項計劃，而沒有伊斯蘭領袖參與更屬政治不正確。《2012》安排大量阿拉伯酋長資助方舟 計劃，他們不可能完全向伊斯蘭領袖隱瞞計劃，現在就算是沙特國王調動十億鎊的資金也需要核數，沙特國內的激進瓦哈比教士，就對監察領袖的帳目愈來愈用心。
只要及早得到各大宗教領袖同意方舟計劃，他們自然可以安排願意殉道的高層神職人員在最後關頭陪伴世人，人類安樂死也容易點。然而在《2012》，承擔這精神角色的卻成了美國 黑人總統。這是極政治不正確的安排，一來讓世俗領袖衍生出精神身分，二來不合理地讓偽個人英雄主義凌駕於制度，這都不可能在現實世界出現，也與美國憲法不符。假如那是布殊 ，絕不可能自己不上船，也會老早安排葛培理牧師代表他留守最後一刻，以示新保守主義與美國共存亡，那才是冷血領袖的工作。
假如什麼人上船、什麼人發號施令是全球領袖共識，美國總統在最後關頭改變計劃，足以令計劃破產。電影反映的正副總統及議長不在時，居然被幕僚長攬 權，而其他國家領袖又集體向他施壓，這些都是最不應該出現的混亂——根據美國憲法，副總統不在，應輪到眾議院議長，再次是參議院多數黨領袖，接著是國務卿 以下一眾內閣成員，幕僚長根本排不上號。在非常時期，捍衛原有秩序已十分困難，像《盲流感》一類小說/電影講述的文明毁滅、新秩序重整，正是這情况；假如 幕僚長奪權先例一開，其他領袖被推翻也指日可待，那都是美國總統婦人之仁的責任。
對宗教人士而言，末日方舟恰恰是他們「一展抱負」的機會。既然事件有神秘色彩，對2012年有預言演繹權威的中南美洲印第安巫師、各國末日預言學家，以及麥玲玲 師傅，也許都會獲派入場券。特別是因為羅庚這中國傳統文化具有神秘力量，不應在大災難失傳，而當地球磁場改變南北極 ，屆時懂得以顛倒方式使用羅庚的玄學家，就只有麥玲玲師傅了。
香港教育學院 社會科學系副教授
沈旭暉
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《2012》(trailer) 世界末日，中國救地球，在喜馬拉雅山造了八艘現代挪亞方舟，容納各國富豪政要上船，延續人類後代。方舟造價高昂，一張船票價值十億歐元。人類自我救贖計劃需要秘密進行，若非如此，恐怕引起天下恐慌，末日未到已亂作一團，人類提早滅亡。
文章轉載自《明報國際版》跨國機制未有北韓不務實
首先，《2012》的基本設定是地球進入全球化時代，有跨國機制處理人類普世問題。這機制的結構性問題我們下周再談，現在先說它的成員。電影 說，共有46國參與計劃，大概包含了所有大國在內。46國不包含地位猶如香港區議員的太平洋島國圖瓦盧總統，這在非常時期，原可理解；但教人感興趣的是， 作為重要國際玩家的北韓（朝鮮）偉大領袖金正日，是否得到入場券 似乎沒有。表面上，這機制自然不大可能邀請北韓參與，因為北韓參與國際協商的往績以出爾反爾着稱，金正日的不可測性風險太高，連六方會談也六進六齣，事關 人類生存的重大決議，如何容得下他 但要是真的有那樣迫切的人類危機，有能力製造核武的北韓科學家，也不可能永遠不察覺。當他們察覺了，哪怕在最後關頭前一天才察覺，金正日自然會明白自己已 被國際社會出賣。屆時以他的作風，恐怕寧願提早先發制人發動核戰，和鄰近地區率先同歸於盡。因此，在末日孤立北韓，還有其他疑似「邪惡軸心國」，也是不務 實的。上述案例，值得新現實主義者進一步研究。
西藏設基地為票房
其實一旦出現末日恐慌，北韓才應是主角，因為《2012》的方舟基地設在中國，並不完全合理。電影以西藏為方舟基地所在地，一來是為了配合藏傳 佛教的神秘感覺，二來是預測海拔高的西藏會成為新世界中心，三來暗示中國是唯一有力大規模動員廉價勞工的大國，四來諷刺中國最能向民衆隱瞞事實（還有五來 是為了中國票房）。但正如電影鋪排，就是純朴、不了解現代科技的西藏工人也會泄密，希望在末日拯救家人，而且還讓西藏宗教領袖老早知道計劃，這一幹人等卻 沒有遭到滅口，可見就是中國政府不可能完全監控所有人的一舉一動、安全舉措連暗殺羅浮宮館長的法國也不及，也是這漏洞几乎讓計劃失敗。因此，今天保密效果 更好的國家，只有北韓。在這角度看，北韓極權制度的存在，對人類可能有巨大「貢獻」，《2012》的各國領袖應該及早邀請金正日加盟，頂多承諾讓他挑選合 意的荷李活女明星陪同上船，和安排美國總統在世界 滅前訪問平壤，滿足他最後的虛榮。反正金正日信任的親信為數不多，連那位因偷渡到日本迪士尼而失寵的長子也大概不會照顧，不需浪費多少方舟門票。
不過，就是北韓這關解決了，恐怖組織和極端教派也人才濟濟，也有他們的科學家，不可能接受國家協商機制解決一切。《2012》一大盲點，就是只 看重國家的角色，忽略任何形式的非國家個體，無視國家領袖不可能代表非國家個體領袖的事實。假如拉登以自己的途徑知道了末日，蓋達組織必然另有行動；就算 拉登會為了方舟入場券放棄「原則」，那些擁有瘋狂科學家的末日教派卻可能千方百計破壞方舟計劃。何 真的要向世界公佈真相，絶不需要像羅浮宮館長那樣召開記者招待會，只需在互聯網廣傳，人家滅口也來不及，這正是國家機制不能掌握之處。
香港教育學院社會科學系副教授 沈旭暉
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最近WWF有一個電視廣告，一個瘦削的男人，拿著大聲公吶喊：「我有一個夢，我夢想所有人開完會熄燈；我夢想所有人，熄左燈先出去食晏；我夢想所有人，唔用茶水間唔著燈；我夢想所有人，收工記得熄燈。」然後，字幕播出：「他的夢，不比馬丁路德金小，因為他想拯救整個地球。」「帶領身邊的人，對抗全球氣候危機。」
很早已看過這齣戲，但良久未能下筆寫感受。原因是，「南京大屠殺」這段歷史，畢竟已是72年前的事，沒有切膚之痛，需要多點時間沉澱，整理自己的感受。
Laughing哥(謝天華)死了。
印度窮小子的夢想：命中注定？
挾著奧斯卡八獎的榮譽，這套小本電影在香港也賣個滿堂紅，到戲院買票時竟然遇上「全院滿座」的告示，連臨時加開的午夜場也近乎爆滿。
故事講一個出身自印度孟買貧民窟的少年Jamal，如何在《百萬富翁》節目贏取二千萬盧比 (約三百萬港元)。戲名本身極具爭議，叫SLUMDOG Millionaire，有印度人認為稱窮人做「狗」是一種侮辱。然而，更多印度人為這套取材印度的電影於奧斯卡揚威感到驕傲，亦希望電影中擔演主角的一群窮孩子能真正改變命運。我敢說《一百萬零一夜》是今年甚至近幾年最佳外語電影，展現了印度的貧窮問題之餘，處理窮少年面對人生的抉擇亦精彩，而且娛樂性兼備，絕無冷場，比前幾年談及巴西貧民窟，但調子較灰暗的《無主之城》( City of God ) 可觀得多。
看完《一百萬零一夜》，使我更想去印度，到這個人口即將超越中國的大國看過究竟。對印度的興趣，有以下幾點：
第一，印度經濟發展神速，但窮人的貧窮情況仍是難以想像。就如孟買有1,900萬人口，仍有數以百萬計居民住在貧民窟地區，衛生情況惡劣。電影中有一幕「跳進糞池」，那種「用木搭建、兩層高、中間開個坑、糞池在下面」的廁所，非常有共鳴，因為在西藏遊時也曾用過，那種臭味永遠難忘。到底這班窮人，隨著印度發展，生活可有改善？可以得到怎樣翻身的機會？印度聞名於世的「垃圾山」和「販賣童工」等情況，到底如今是否仍如電影所展現的那樣差？
第二，印度宗教仇殺。印度教徒占印度人口約八成，其餘主要信奉伊斯蘭教。拜託前殖民宗主英國搞「分化政策」(印度人內鬨英國人得利) 留下的禍害，如今兩教仍然經常互相仇殺，電影中亦有提及。近年來印度基督徒大幅增加，也受到印度教徒大肆迫害，動輒放火燒教堂，屠殺一二百人當作等閒事。曾於大學修讀有關印度教的課程，印度教信奉多神主義，電影中提及有些神手持弓箭等，印度教有名可記的神八千多，有些確是性格暴戾。令我不解的是，既然印度教信奉輪迴和因果報應，印度教徒又沒有如伊斯蘭教「聖戰」的信條，何解他們會這麼暴戾？到底這種有全球六分之一人口相信的宗教是甚麼葫蘆賣甚麼藥？
第三，印度人的種姓制度。這是印度教遺留下來將人分為不同等級的壞制度。其中最悲慘的是「賤民」(untouchables，不可觸摸的)，即是你生為賤民，死也是賤民，世世代代也是賤民，賤民永遠只能做最卑賤的職業。電影中片首及片尾的一個問題：「為何那小子贏到巨額獎金？」答案是 “Destiny” (命中注定)。的確，印度人和印度教徒是非常相信「命中注定」這一回事。因此，儘管聖雄甘地生前努力廢除它，不少印度人對「賤民」觀念仍根深蒂固：「賤民不可能有出頭天！」近年基督徒飽受迫害，正是因為《聖經》所傳揚的「人人皆有神的形像」的平等價值正面衝擊了印度教「人有等級之分」的核心思想。也因此，同樣源於印度的佛教「眾生皆平等」、「人人皆可成佛」等觀念，多年來也在印度受到排斥，才有後來佛法來華得到弘揚的事蹟。我很想知道，這種「賤民制度」，今天怎樣影響印度人的思想和生活？它仍殘存在普羅印度人的思想中嗎？
第四，達賴喇嘛。西藏流亡政府總部仍設於印度納蘭薩拉。此點跟電影無關，不詳敘了。
總結來說，《一百萬零一夜》告訴印度人一個重要信息：窮小子奮發向上發財，靠的不是Destiny (命中注定)。如果窮小子相信「命中注定」的話，他不用妄想逃離童工工場，他無必要不自量力多次營救心愛的女孩，他更不會以半文盲身份參加講求知識的《百萬富翁》，亦不會冒著「被認為作弊」的危險，堅持繼續參加比賽。如果他一早向命運低頭和妥協，他一早玩完。沒有人「命中注定」一世窮，也沒有人「命中注定」天生是蠢才一個。
生命的可貴，就是它沒有「命中注定」這回事。
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